曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“每一次行走都是一段情感记忆，这些记忆是悲、是喜、是忧、是孤独，同时也是一种永远流淌在心底无声的声音，我只是把他们记录下来，默默地去感受这些‘声音’一如喷泉般涌入我心灵那种“无我空性”。郭燕妮原创音乐作品《行走的记忆》于2012年3月由云南音像出版社正式发行上市，这是目前国内女性小提琴演奏家并独立原创为数的原创音乐作品，也是目前国内为数不多的原创女性音乐制作人、从创作到演奏、到全程监制与出品的纯音乐艺术作品。《行走的记忆》由十首独立篇章构成，相互独立又彼此遥相呼应，似情似境时而飘风骤雨、时而霞光万道。音乐作品里无论是《绽放》、《桌上烛光》还是《走向山谷》与《云飞星移》都表达着她对生活的热爱、情感的流露和对天地间一草一木点点滴滴地心灵感受。她说：行走不仅仅“行走”的过程，而是“心灵行走”的一种人生体验。郭燕妮在风驰电掣刹那，以她女性独有的音乐天赋和音乐智慧把扑捉一种灵感、一种声音、一段音符和感受大自然冥想来自山谷的那些声音，那些穿越天地空朦的瞬间，那些自然而然的心灵感应圆融合一地，奏响出表达天宇之间心灵之旅的音乐记忆。在视听郭燕妮《行走的记忆》音乐作品的同时，你一定会有这样的画面和感受：这是独步者的脚步，在浮躁当下用一种浪漫而纯情的音符告诉我们，音乐创作的价值和创作存在意义，无疑不是一次心灵的洗礼，她的音乐作品演绎不仅仅是儿女情长，她是我们生命里流淌的一次梦想、一次行走、一次心灵之旅灵魂深处的记忆……歌曲介绍：01.行走的记忆行走在人生路上，我们笑看窗外花开花落、叶枯叶落，静观天外云卷云舒、风停风起。在路上，我们经历着太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行过程之中，我们学会了忘记该忘记的悲欢之事，学会了铭记该铭记的点点滴滴。02.绽放生活经历的是一种人生体验，雨露阳光那是一种心态，风花雪月那是一个过程，凄苦磨砺那是一种必然……春夏秋冬花开花落时那是自然规律给予我们启示，无论世间怎样变幻莫测，只要有爱就会绽放出生命的花朵。03.暗香初露淡淡地幽香穿越时空，在静默深处轻轻飘逸着，宁静的声音伴随着暗香初露。行走在山间听鸟语闻花香，听潺潺流水；冥想着呼吸着，两耳之鼎暗香悠长两眼之远初露霞光。04.灯下写给心情同样写给自己，挑灯独照明月是影是幻，拉长的身影在变形，回忆生生不息的生命在无常间来来往往；远远望去窗外的景和窗外的声音都变成湖光塔影，欢歌笑语成为记忆。05.桌上烛光点燃的不仅仅是记忆里中那根可以燎原的心，她光芒四射照亮了天宇之间和心灵之间的黑暗，她是射杀刺透心灵的阴霾之光；真实不二的是万法无常，是行走在记忆里的奏鸣曲。06.走向山谷我们只是在风驰电掣的刹那把扑捉一种灵感、一种声音、一段音符；感受大自然，冥想来自山谷的声音，那穿越天地空朦的瞬间是那么真实不虚、那么自然而然、那么圆融合一。07.出彩生命是一条奔流不息的河，是五彩缤纷霞光万道的云彩，在生命之河的左岸是忘记，在生命之河的右岸是铭记。我们乘坐着各自独有的船在左岸与右岸穿梭，才知道——忘记该忘记的，铭记该铭记的。08.别恋不是淡忘曾经的往事，不是放不下曾经的过去，挥挥手往事依然历历在目，挥挥手往事如过眼云烟，恋别的心情就像跳动的音符在记忆里歌唱；那些美好的味道如同五线谱上的连接音，奏响了天宇之间的故事。09.雨后虹北风吹雁雨纷纷，夏天幽悠雨花似甘露、雨后的彩虹洗涤大地、洗涤我们心里的污垢，那是一道神奇自然的瑞相。一道彩虹，她链接着天与地之间，传来了寂静世界轻轻地声音。10.云飞星移音乐行者在黑夜寻找着心灵深处的宏远，星空点点在心里慢慢移动，久违记忆恰似大鹏金翅鸟飞向遥远的远方；鸟瞰大地万物春满人间，聆听千姿百态的声音如歌如诗如三生三世枕上书。出品人/作曲/制作小提琴：郭燕妮演奏：郭燕妮/瑶台天籁乐团编曲：郭燕妮/王飞前期录音制作：成都悠乐音视频文化艺术有限公司前期录音监制：周瓅后期缩混：昆明晓雨文化传播有限公司XY录音室后期缩混/母带录音师：段麟母带处理：赵月华文案：聂品XY数码录音制作系统/Digital Recording System:Protools-HD-X Protools-HD3后期母带处理/DSD:MANLEY HDCD DSD-LX505A ISRC CN-D16-03-317-00/AJ6(德国）中国美女牲交视频
专辑简介：《SOLO ALONE AND MORE》是年轻的单簧管天才约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）的首张肖像专辑。在超过一个小时的音乐旅程中，他精选并演绎了近100年来的作品，展示了自莫扎特时代以来，作曲家们所钟爱的乐器发出的优美音色。弗勒伦德在筹备这张专辑时有三个目标：展现自己独特的音乐视角；展示高音、中音、低音单簧管等不同的单簧管种类，从熟悉的降B调和A调开始，至中音（低音）和低音；最后，借助从一战后至2021年6月录音前这一世纪新音乐时期的作品，呈现所有上述元素。唯一的例外是一首独特且常新的木管独奏，出自19世纪中叶的德国歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，被视为现代音乐之母。专辑中的所有音乐均为单簧管独奏，唯一的例外是西蒙·斯泰恩-安德森（Simon Steen-Andersen）的《深邃》（De Profundis），在该曲目中，独奏者同时使用了多种打击乐器。弗勒伦德曾在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院就读，作为独奏家和室内乐演奏家深受推崇。他是获奖的管乐五重奏V Coloris的创始人之一，目前是亚当·费舍尔（Adam Fischer）领导的丹麦室内乐团的首席单簧管演奏员。2021年，在国际单簧管节（ClarinetFest）上，他的表演被形容为"震撼人心"，让观众回味无穷。他与费舍尔和丹麦室内乐团合作的莫扎特单簧管协奏曲甚至被BBC广播3台下午音乐会收录。艺术家简介：单簧管演奏家约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）是一位国际奖项获得者，受过丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院的严格训练。他的音乐表演涵盖17世纪晚期至今的各种作品，包括独奏、室内乐和协奏曲。弗勒伦德是哥本哈根国际管乐五重奏和音乐会组织者V Coloris的创始人之一。他还是丹麦室内乐团的首席单簧管和董事会成员。弗勒伦德的第一张专辑《SOLO ALONE AND MORE》主要展现他的单簧管演奏技巧，同时也展现了他作为音乐家和节目编辑的角色。约纳斯·弗勒伦德是一位多才多艺的音乐家，他的精湛技艺与好奇心和创造力相辅相成，他致力于寻找新的、挑战性的作品，同时也在探索更古老的音乐。他在音乐创作和实践中的严谨和有条理的态度，使他在音乐和生活中都受益匪浅。作曲家简介：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。奥利维埃·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen）是丹麦的作曲家、小提琴家和指挥。他的音乐天分在幼年时期就已显现。14岁时，他在欧登塞担任军乐队小号手，后来于1884年进入哥本哈根皇家音乐院，在那里向罗森霍夫学习理论，并向加德学习音乐史。他在1886年参加剧院乐队，演奏小提琴，并在1889-1905年担任皇家歌剧院乐队小提琴手。尼尔森在1908-1914年任哥本哈根皇家剧院指挥，同时在1915-1927年指挥哥本哈根音乐协会。1915年起，他开始在丹麦皇家音乐院教学，并在1930年成为院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色和强烈的戏剧性。他的作品在第二次世界大战后开始在国外流传，他的交响曲以其独创性和感染力而广受欢迎。他的第五交响曲更包含了早期的机遇音乐元素，例如命令小鼓手即兴演奏，以淹没乐队其他各组的音响，体现了其创新意识。波尔·鲁德斯（Poul Ruders）是一位丹麦作曲家。他接受了器乐家的训练，并向卡尔·阿格·拉斯穆森学习了配器。他的首批作品创作于20世纪60年代中期。鲁德斯认为他的作曲发展是渐进的，真正的个人风格在1980年的室内协奏曲《四首作品》中显现。他的著名学生包括马克·梅利茨。由埃莉诺·赫林和舍尔特·J·巴斯发现的小行星5888被命名为“鲁德斯”，以纪念这位作曲家的贡献。丹麦作曲家本特·索伦森（Bent Sørensen）在2018年凭借《城市之岛》（2016年）赢得了享有盛誉的格拉韦梅耶音乐作曲奖。他在丹麦皇家音乐学院向伊布·诺尔霍尔姆学习作曲，并在奥胡斯皇家音乐学院向佩尔·诺尔加德学习。索伦森的作品用微分音差异处理大调和小调，并用滑音模糊和声。他的这种技巧可以在他的长号协奏曲《鸟与钟》、管弦乐队和合唱团的作品《回响花园》以及他的小提琴协奏曲《垂死的花园》中找到，后者在1996年赢得了享有盛誉的北欧理事会音乐奖。他的早期作品常常融合民歌的相关元素。西蒙·施泰恩·安德森（Simon Steen-Andersen）是一位丹麦作曲家、表演艺术家、导演和媒体艺术家。他在1998年至2006年间，分别在奥胡斯、弗莱堡、布宜诺斯艾利斯和哥本哈根学习作曲。2008年，施泰恩·安德森开始在奥胡斯皇家音乐学院教授作曲，2018年起，他在伯尔尼艺术大学担任作曲与音乐戏剧系的教授。2016年，他被选为德国艺术学院的院士，2018年被任命为瑞典皇家音乐学院的院士。他目前居住在柏林。他的作品以其原创性和坚决不妥协的态度而受到赞誉，往往存在于各种艺术形式之间的灰色地带，因此在国际上得到了广泛的认可。
更多>>
